La vida imita al arte mucho más de lo que el arte imita a la vida, decía Oscar Wilde, y algo parecdo podría afirmarse de la relación entre la ciencia y e arte, esos hermanitos descarriados, que van por caminos irrevocablemente paralelos, hasta que descubrimos que ambos buscan lo mismo: entender(nos), sorprender(nos), emocionar(nos)..

¡BIENVENIDOS AL MUSEO!

lunes, 19 de noviembre de 2012


Sala 9. Gustave Coubert,
Paul Cézanne, Henri Rosseau:
Paisajismo para geólogos

La pintura es una ciencia, y a ella se debe aspirar como a la búsqueda de las leyes de la naturaleza. ¿Por qué, entonces, la pintura de paisaje no puede ser considerada una rama de la filosofía natural de la que los cuadros no serían sino los experimentos?
John Constable
















El arroyo de Puits-Noir en Ornans (c. 1867 – 1868),
Gustav Coubert


En 2003, un grupo de geólogos expertos en el estudio de las transformaciones que sufren los paisajes como consecuencia de la erosión propusieron el empleo de pinturas de Coubert, Rouseau y Cézanne como metáforas para explicar las diferentes formas de aproximarse al estudio de la evolución del, paisaje.
Entre las múltiples maneras posibles de estudiar las características y la evolución de un paisaje, cuatro son las principales y para entender cada una de ellas es posible utilizar una obra de arte como metáfora.

Realismo detallado:
El diablo (o el geólogo) está en los detalles (del paisaje)

Tener un Courbet a su lado proporcionando toda la información paisajista con este lujo de detalle permitiría a un geólogo hacer diagnósticos y predicciones muy precisas sobre un paisaje de su interés. Mala noticia para los geólogos: en nuestro mundo no abundan los Courbet y, además, está fuera del alcance actual contar con información tan detallada en escala de espacio y de tiempo en que los geomorfólogos modernos estudian paisajes.

Realismo espacial:
Capturando la esencia del paisaje

No he tratado de reproducir la naturaleza: la he representado
Paul Cézanne















El monte de Sainte – Victoire visto desde Les Lauves (c. 1904 – 1906),
 Paul Cézanne.

En la realidad, en realidad es ilusorio esperar que un geomorfólogo pueda predecir las características exactas de un paisaje en cierto instante de tiempo, debido a que el paisaje evoluciona en cuatro dimensiones. 
Los geomorfólogos deberían encontrar inspiración en obras de Cézanne como El monte de Saint Victoire visto desde Les Louves que “muestra” sólo los elementos esenciales del paisaje: el perfil de la montaña que se alza sobre la planicie circundante, y casas arracimadas entre los árboles en primer plano. Este es un lugar específico reconocible, pero sólo se identifican las características más generales”. Los geomorfólogos que practican este “realismo esencia”, tienen como finalidad explicar qué hace diferente a un paisaje de otros.

Realismo estadístico:
Si Mr. Anderson/Neo hubiera sido geólogo

Acostumbrados a la era digital encontrarán en la película The Matrix una metáforamejor para ponerse las botas del geólogo que explica el paisaje mediante el realismo estadístico: cuando un especialista en ciencias de la Tierra observa las gráficas que mediante diferentes procesos erosivos, en su mente se forma un cuadro completo de cómo se está comportando la región de interés, sin necesidad de ver pintura o foto alguna de ella. Algo similar hace Keanu Reeves en su papel de Neo, a quien le basta la cascada de números color verde fluorescente que aparece ante él en una pantalla para saber qué está pasando dentro de la Matriz.
Para entender en profundidad los procesos que modifican un paisaje, los científicos necesitan todas las herramientas posibles: simulaciones en computadora, observaciones directas en el campo, experimentos y mediciones recolectadas mediante diversos instrumentos. Reproducir la realidad es mérito de artistas y científicos por igual.

domingo, 18 de noviembre de 2012


Sala 8. Henri Matisse:
falsificaciones e imitaciones,
haciendo un matiz

Siempre me ha molestado que no pinto como todos los demás.
Henri Matisse


La Lección de Música (1917), Henri Matisse



Un auténtico vistazo a la historia
de las falsificaciones

¿Qué tienen en común, además de lo obvio, Dalí, Picasso, Klee y Matisse? A los cuatro los une el dudoso honor de haber sido durante mucho tiempo los artistas favoritos de los falsificadores de arte.
Hace  más de dos mil años los escultores romanos copiaban sin pudor las esculturas griegas y, durante el Renacimiento, era común queun maestrode la pintura encargara a sus aprendices que copiaran algunos de sus trabajos para que adquirieran la técnica y el estilo.  A diferencia de los tiempos modernos y postmodernos no eran consideradas falsificaciones sino eran un tributo a las enseñanzas del Artista Maestro.
Hoy en día, tanto peca el que falsifica la obra de arte como quien la vende como original y hay un tercer culpable: aquel que falsifica únicamente el estilo de cierto pintor para hacer pasar sus obras como si fueran de éste.


El falsificador  falsificable

Cuando se trataba de hacer un Matisse, De Hory era mejor que Matisse.
Clifford Irving

Las falsificaciones que De Hory hizo de Picasso y Matisse le permitieron vivir durante mucho tiempo en la Europa de la postguerra. Pero son sus Matisse los que le dieron el reconocimiento. Muchos lo consideran un imitador de estilos.
Eso sí, ni siquiera él se salvó de ser imitado en su imitación, ya que falsificaciones de sus falsificaciones han sido subastadas en más de una ocasión.
Gracias a la ciencia, la Interpol, los dueños de galerías y casas de subastas cuentan con herramientas que ayudan a determinar si el Matisse realmente lo es.


martes, 13 de noviembre de 2012



 Relatividad en el tiempo y en el espacio

Las similitudes entre Picasso y Einstein en sus exploraciones por la geometría del espacio-tiempo han sido a su vez minuciosamente exploradas por el físico Arthur I. Miller en su obra Einstein y Picasso: el espacio, el tiempo y los estragos de la belleza. Para Miller, Las señoritas de Aviñón representa en el arte una revolución comparable a la publicación de la teoría especial de la relatividad en 1095.

Sala 5. Jackson Pollock,
Fractales y expresionismo caótico

Cuando estoy pintando tengo una noción general de lo que quiero. Yo puedo controlar el flujo de pintura: no hay accidente.
Paul Jackson Pollock


Postes azules: numero 11 (1952), Jackson Pollock

El misterio azaroso de las pinturas caóticas

Jackson Pollock, uno de los artistas más representatiivos del expresionismo abstracto.
El azar y el caos tienen mucho que ver con la técnica y la obra terminada en cada Pollock, su trabajo está muy lejos de ser simple –de hecho, como veremos más adelante, su complejidad es grande y, si bien es incuantificable en términos artísticos, es matemáticamente medible-.
Veinticinco años han pasado desde que Jackson Pollock decidió utilizar todo su cuerpo como un péndulo viviente para esparcir gotas de pintura sobre enormes lienzos colocados de manera horizontal en el piso de su estudio; un cuarto de siglo en el que Benoit Mandelbrot y otros matemáticos pudieron introducir y desarrollar la matemática que describe los cuadros de Pollock: la geometría fractal.

Taylor y los “Pollock” naturales
Tal como el arte puede beneficiarse de la investigación científica, así también la ciencia puede aprender de os grandes artistas.
Richard Taylor

Taylor receuerda cómo lo sedujeron las dimensiones y formas de las pinturas de Pollock: además de físico, Taylor también pintaba obras de arte abstracto.
Taylor se preguntó si la semejanza entre las pinturas del Pollock genuino y el Pollock accidental, creado por la naturaleza, sería mucho mas que fortuita.
Gracias a esta pista, puedo concluir que, en ambos casos, ante nuestros ojos se presentaba el resultado de un proceso caótico, el tiempo meteorológico, por un lado, y un péndulo humano por el otro.
A diferencia de la manera ortodoxa de pintar, en la que el artista limita sus movimientos corporales a los correspondientes a manos y brazos, Richar Taylor, Adam Micolich y David Jonasmencionan que Jackson Pollock utilizaba todo su cuerpo y, gracias a ello, introducía en sus obras un rango muy amplio de escalas de longitud mientras l pintura goteaba o era derramada –el flujo variaba según la voluntad del artista-.
Como consecuencia la trayectoria de la pintura en las obras terminadas se describe según lo que se conoce como vuelos de Lévy.
En la difusión, cada partícula dispersiva da pasos aleatorios, cada uno de ellos de longitud muy similar, mientras que en el caso de un vuelo de Lévy, la partícula da largos saltos o “vuelos” intercalados con pasos pequeños de manera aleatoria en ambos casos.
El movimiento browniano como los vuelos de Lévy son descritos por la geometría fractal.
Pollock empleaba su método para esparcir caóticamente la pintura en el lienzo, a lo largo de seis meses durante los cuales trabajaba repetidamente de esta manera en su obra. El resultado final, ahora sí, tenía una dimensión fractal.

La solución física del enigma

Una de las principales características de los fractales es la autosimilitud; ésta está presente en el caso de Pollock auténticos, y su dimensión fractal es indicadora de mayor complejidad a medida que aumenta su valor, signiica que la complejidad de las pinturas aumentó a medida que el artista refinaba su técnica. Así Richard Taylor demostró que a partir de los valores calculados con ayuda de una computadora al analizar obras correspondientes a diferentes etapas artísticas de Pollock, podía concluir con bastante exactitud a qué periodo pertenecían.

Sala 6. Piet Mondrian:
trazando la línea

Al observar el mar, el cielo y las estrellas, busqué señalar su función plástica a través de una multiplicidad de cruces verticales y horizontales. Impresionado por la vastedad de la Naturaleza, estaba tratando de expresar su expresión, reposo y unidad
Piet Mondrian


Composición en amarillo, rojo, azul y negro (1921), Piet Mondrian


Verticales,horizontales,diagonales y neurobiología

Si el reto como futuros falsificadores o imitadores de Pollock era crear una obra maestra 
arrojando err´ticamente pintura en un lienzo durante variosmeses,en este caso el desafío es muchísimo más sencillo: crear una obra maestra del neoplasticismo siguiendo unas reglas muy sencillas.
Los “mandamientos del neoplasticismo” son:
1.    Usar sólo colores primarios: amarillo, rojo y azul, o los no colores (blanco, gris y negro)
2.    Equilibrio estático debe alcanzarse mediante el uso de opuestos.
3.    Los elementos composicionales deben ser líneas rectas verticales y horizontales.
4.    Debe evitarse la simetría.
5.    El equilibrio y el ritmo deben incrementarsea través de las relaciones de proporción y ubicación.
En 1999, la neurobiología le dio la razón a Mondrian, ya que ese año el neurólogo Semir Seki determinó que las neuras que procesan la información visual correspondiente a pinturas que contienen líneas diagonales son distintas de las que se encargan de procesar la información proveniente de pinturas con una malla de líneas verticales y horizontales.
A sus líneas verticales y horizontales las dotó de un simbolismo, en cuyo marco lo vertical es masculino y lo horizontal, femenino.
¿Nadie más que Mondrian es capaz de hacer un Mondrian? ¡No, no y no!

Estadística entre líneas

En 2001, el artista australiano Alan Lee creó ocho Mondrian en los que, colocó las líneas completamente al azar. Lee mezcló sus ocho obras con cuatro Mondrian originales y luego les pidió a diez expertos en arte y alrededor de cien personas no especialistas que separaran el grano de la paja. Resultado: nadie pudo distinguir una pintura auténtica de una falsa, algo que posiblemente hubiera decepcionado al meticuloso Mondrian.
Richard Taylor luego de analizar veintidós cuadros de Mondrian, determinó que la posición de las líneas no es fruto de azar ya que de acuerdo con Taylor, la probabilidad de que Mondrian trazara una línea cerca del borde del liezo duplicaba la probabilidad de que la trazara cerca del centro.
Lo que muestra el estudio de primero es que no somos capaces de reconocer a simple vista una distribución aleatoria de otra que no lo es. Lo que muestra el estudio del segundo es que matemáticamente es bastante sencillo determinar si la distribución de probabilidad de un evento es aleatoria o no.

Sobre bebés y sus madres, ell efecto oblicuo y la dilatación de la pupila

Desde el año 2000, gracias a los psicólogos Latto, Braian y Kelly, es que nuestra percepción de las líneas diagonales es ligeramente menor con respecto a nuestra percepción de las líneas verticales y horizontales.
Latto y sus colegas midieron el nivel de placer estético que un grupo de observadores afirmó percibir luego de observar pinturas de Mondrian en su posición original.

Sala 7. Giacomo Balla y el futurista
movimiento de un perrito

Dada la existencia de la fotografía y del cine, la reproducción pictórica de la realidad no interesa y no puede interesar más a nadie.
Giacomo Balla



Dinamismo de un perro con correa (1912), Giacomo Balla




Pintura en movimiento

Los futuristas tenían el corazón de un físico o de un ingeniero, pues lo que los movía era, precisamente, el movimiento y la velocidad.
Es precisamente la obra Dinamismo de un perro con correa la que noventa años despúes de haber sido pintada por Balla, llamó la atención de un grupo de físicos del Instituto Tecnológico de Israel encabezados por Roman Goldenberg. Al analizar cuadros como el de Balla y el jinete rojo, de Carlo Crrá, a Goldenberg se le ocurrió que podía sustituir talento artístico, pincel, colores, lienzo por conocimientos de física y matemática, y una computadora, para emular e éxito de los maestros futuristas al capturar por completo todo lel mecanismo dinámico de movimientos periódicos como el andar de un perro o el galopar de un caballo.

La rigidez –en rigor- de nuestro cuerpo
Y nuestro repetitivo andar

Cuando se trata de analizar el movimiento de un objeto, lo que uno desea es registrar los cambios de posición y su orientación en el espacio, así como las deformaciones que va sufriendo.
Pseudoperiódico: divisible en ciclos que se repiten de manera aproximadamente igual, como el orden que sigue una persona cuando camina.
Inspirado en el cuadro de Balla, Goldenberg analizó el movimiento pseudoperiódico de cuerpos semirrígidos: un perro, un gato y una persona.
Goldenberg obtuvo cientos de siluetas o contornos, cada cierto intervalo de tiempo, con diferentes posiciones y procedentes de decenas de secuencias grabadas en videos que registraban perros, gatos y personas mientras caminaban.
A partir de estas siluetas, determino cuáles de ellas proporcionaban, durante un ciclo completo del movimiento, la misma información.